Censura capitalista

Como cada mayo, la revista Fortune publica la lista de las 500 empresas más poderosas de Estados Unidos. Y como viene teniendo por costumbre, encargó a "varios artistas" (según sus responsables) la portada de este número, invitando a participar al dibujante Chris Ware, de cuyo maravilloso Catálogo de Novedades Acme escribí una crítica hace algún tiempo.

A los ilusos mandamases de la publicación les ha salido el tiro por la culata: Ware ha presentado la magnífica portada que veis arriba, en la que si nos acercamos (haced click en el dibujo para verla en detalle) descubriremos numerosas alusiones que culpan directamente a las empresas y a los hombres de negocios de la crisis. Y claro, esto no ha gustado nada a Fortune, cuyo público lo forman precisamente esos ricachones, y ha optado por una portada diametralmente opuesta, con el 500 formado por lingotes de oro.

Como es habitual en el dibujo de Ware, la portada está plagadas de minúsculos detalles: helicópteros sacando el dinero de la reserva estadounidense con grúas, Grecia expoliada, vagabundos cabizbajos y brokers bailando alegres, Guantánamo... Además, hay guiños más directos, como una oficina de pagos por anticipado con el nombre de Milton Friedman, principal ideólogo del neoliberalismo económico, o un buffet de Oracle, la gigante del software que se está merendando poco a poco a otras grandes empresas, como Sun MicroSystem, la creadora de Java. Desde luego, Ware insufla su genialidad en todo lo que hace, dominando con gran maestría la composición global de los elementos de sus dibujos: buscad si no los dos asesinatos que aparecen, ambos similares pero uno fingido para una película y otro real en un suburbio.

En fin, que a partir de ahora Fortune ya sabe a quién no le debe encargar más portadas si no quieren quedar en evidencia como ahora. Y lo peor es que saben perfectamente que hasta el último trazo de Ware es un reflejo de la realidad.

(Vía La Cárcel de Papel y de ahí a El Mundo)

El nuevo duque de Redonda

Ya se conoce al ganador de la décima edición del Premio Reino de Redonda, que se concede cada año a un escritor o cineasta por su carrera: el checo Milan Kundera, el cual se sintió "agradecido, honrado y divertido" cuando recibió la noticia. Para saber por qué el adjetivo divertido podría asociarse con un premio en aparencia tan serio, deberíamos conocer algo más del mismo.

Los que sigáis habitualmente en El País Semanal los artículos del escritor Javier Marías, ahora mismo una de las mejores plumas españolas, conoceréis que posee una editorial, Reino de Redonda, la cual realiza una labor encomiable editando títulos que no pueden conseguirse en España, aún siendo su rentabilidad muy baja o nula. El nombre de la editorial, que parece sacado de alguna novela "histórica" del romanticismo, corresponde en realidad a un reino ficticio situado en una localización real: la isla de Redonda, en Antigua y Barbuda. Resulta que en 1880, el escritor británico Matthew Phipps Shiell se coronó rey de esa isla, de menos de dos kilómetros cuadrados y poblada exclusivamente por alcatraces, y este título, más simbólico y literario que real (de hecho, sigue sin haber ni un alma en la isla), ha terminado recayendo en Javier Marías, que lo heredó del inglés Jon Wynne-Tyson y que se ha convertido en el Rey Xavier I, aunque algunos han sembrado cierta controversia respecto a su legitimidad, no sé muy bien si en serio o por adornar la historia de la isla.

Marías, siguiendo el juego, ha nombrado como duques a diferentes personalidades del mundo de las artes, creando la ya mencionada editorial y el premio correspondiente, cuyos fondos salen del propio bolsillo del escritor. Por ello, cabe la posibilidad de que ésta sea la última edición, que la crisis también afecta a los escritores (y a veces especialmente). Aunque Marías también se lamenta del poco eco que tiene, a pesar de contar con uno de los mejores jurados del mundo. Por ejemplo, sin ir más lejos en esta edición han participado personajes de la talla de Pedro Almodóvar, J.M Coetzee, Eduardo Mendoza, Mario Vargas Llosa, Orham Pamuck o Antony Beevor, entre otros.

En fin, una iniciativa genial y divertida, con ciertos aires patafísicos, que esperemos siga manteniéndose de alguna manera, aunque sea de forma simbólica y sin beneficio económico para el premiado. Os recomiendo que le echéis un vistazo a la lista de duques del reino en Wikipedia, porque los nombres no tienen desperdicio.

(Vía El País)

El mundo pixelado

Os dejo aquí el cortometraje Pixels, en el que los píxeles atacan la ciudad de Nueva York en un genial homenaje a los clásicos de los recreativos, como el Space Invaders, el Tetris o el Arkanoid. De pocos datos dispongo más, aparte de los que aparecen en los créditos. Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

(Vía Aquí Estuve Ayer...)

P.S: Siento no publicar con más frecuencia, pero no encuentro demasiado tiempo para ello :S

50 años de psicosis

Se celebra ahora el 50º aniversario de la película Psicosis, de Alfred Hitchock, una obra maestra del cine que ha envejecido bastante bien. Al margen de su excelente ambiente, de esa tensión constante que parece emanar de cada habitación del Motel Bates, Psicosis dio un paso importante en aras de la madurez del cine americano. Y es que consiguió diluir la estricta definición maniqueísta de la que adolecían la mayoría de los villanos de cine. A partir de este momento el "malo de la película" podía no serlo tanto, y aparece la figura del asesino perturbado, para el que el asesinato no es un ejercicio lucrativo sino una forma de liberación traumática o, sencillamente, una fuente de placer. El asesino no elige el camino del mal, sino que no es más que una víctima de su propia psique atormentada, y entra en juego la dicotomía malvado-enfermo, moviendo al espectador a compadecerse del que hace unos minutos condenaba.

Las ideas freudianas sobre la figura materna y la bipolaridad esquizoide se mezclan para crear un Norman Bates complejo y desasosegante, un asesino escondido en la piel de una persona educada y afable. Ahí reside gran parte del terror de la película, en la idea de que el simpático vecino del segundo pueda ocultar una personalidad siniestra y de que incluso nosotros mismos podamos perder algún día el sentido de la realidad.

Fellini al descubierto

No hay duda de que Federico Fellini es uno de los mejores directores de la historia del cine. Para acercarnos más a la figura de este artista, desde el pasado 17 de febrero hasta el 13 de junio puede verse en el CaixaForum de Barcelona una expoxición sobre su trayectoria artística. Desde sus trabajos para fotonovelas hasta sus últimas películas, la exposición repasa esa gran miríada de obsesiones personales e ideas geniales que plasmaba en sus obras.

Y no pensar que se trata de una simple y aburrida muestra de fotogramas; en ella se encuentran fotografías inéditas de rodaje (muy buenas sobre todo aquellas en las que el director enseña a sus actores cómo deben aparecer en escena), dibujos originales, ejemplares de revistas... Y por supuesto, cine: a lo largo de este gran recorrido por la filmografía felliniana se proyectan los fragmentos más icónicos de sus obras en grandes pantallas blancas, que otorgan cierto dinamismo a la exposición y sirven también de recordatorio para los que las disfrutaron hace tiempo. El montaje es exquisito, desgranándose toda la historia presente alrededor de sus films a través de material complementario, buscando las fuentes de inspiración de Fellini para así ir también conociendo poco a poco a este gran artista. Todos sus personajes más característicos se pasean por las paredes del CaixaForum: los payasos, los paparazzi, la famosa estanquera, los religiosos estrafalarios o las prostitutas gordas.

Como material curioso al margen del cine, podemos encontrar muchas páginas del llamado El libro de los sueños, diario personal en el que el director apuntaba los sueños que tenía y los ilustraba con coloridos dibujos. En ellos puede descubrirse gran parte de los motivos que luego aparecerían en muchas de sus películas.

Al salir de la exposición, que, por cierto, es gratuita, uno acaba con una sensación de despertar, como si hubiese salido de un largo viaje por la compleja mente del genio. Y le dan a uno ganas de correr a casa, poner todas sus películas de tirón y no salir nunca del universo felliniano.

Guía de la novela gráfica

Está claro que el cómic ha sufrido una transformación brutal en los últimos años. No digo que no hubiese cómics para adultos desde hace tiempo, sino que éstos no parecían tan destacados dentro del género como están ahora, y los tebeos han pasado de ser una actividad eminentemente infantil a reflejar historias de carácter más maduro.

En este contexto, Astiberri ha publicado La novela gráfica, una obra del periodista Santiago García que recoge la historia del género desde sus inicios en el siglo XIX hasta nuestros días, todo ello ilustrado con imágenes a página completa de los cómics mencionados. Al parecer es idónea para "gente que ha empezado ahora a leer tebeos adultos". Si queréis más información, en El Mundo hay un pequeño reportaje sobre el libro, en el que se repasan los puntos claves en la historia del cómic.

Scarface en versión infantil

Este vídeo, en el que unos niños pequeños intrepretan una versión de la película Scarface, de Brian de Palma, se ha convertido en todo un éxito en Internet. Todo el mundo creía que se trataba de una representación escolar, y numerosos internautas habían clamado al cielo porque se hiciese representar una película tan violenta a tan tiernos pipiolos. Pues bien, resulta que al final el vídeo fue rodado por Mark Klasfeld, al que ya pudimos ver en acción en el videoclip de la versión del Smooth Criminal de Michael Jackson que hicieron Alien Ant Farm (en el que se rinde homenaje de manera genial a otros videoclips del Rey del Pop) o en el vídeo viral en el que un montón de personas bailaban juntas a MC Hammer.

Vedlo y juzgad por vosotros mismos, aunque dudo mucho que esto vaya a influir demasiado en la educación de los niños. Además, si os fijais los tacos están disimulados por otras palabras ("son of a bee" en lugar del típico "bitch", por ejemplo) y la montaña de coca pasa a ser un montón de inocentes palomitas.

(Vía El País)