viernes, 26 de marzo de 2010

Los dispensadores PEZ de Mauro Entrialgo

Seguro que todos conocéis los caramelos PEZ, aquellas pastillitas de colores que se venden junto a unos simpáticos dispensadores con cabezas de distintos personajes. Algunos os habréis percatado que hay una gran variedad de modelos y que continúan sacando series nuevas, aunque muchos se sorprendan de que todavía existan.

Pues bien, resulta que hay coleccionistas de estos dispensadores que tratan de reunir modelos de todas las partes del mundo. Entre ellos se encuentra el dibujante Mauro Entrialgo, colaborador de El Jueves o Público, que cuenta en su haber con más de doscientas figuritas distintas. Os recomiendo el siguiente mini documental (descubierto a través de La Cárcel de Papel) en el que lo entrevistan y muestra su colección. Vamos, que en cuanto vea un dispensador me lo compro para revivir viejos tiempos.

sábado, 20 de marzo de 2010

Ciencia para escuchar

En este mundo en el que los principales medios de masas para la transmisión de información son Internet y la televisión, puede parecer sorprendente que un medio como la radio siga manteniéndose. Y es que hay una propiedad de este medio que no tienen los demás: no requiere una atención visual y, por tanto, es compatible su seguimiento simultáneo con otras ocupaciones más bien mecánicas, como ducharse, conducir o hacer tareas domésticas.

Por su parte, Internet en lugar de enterrar a la radio casi que ha potenciado la información "escuchada" a través de los podcast, o archivos multimedia (generalmente de audio) que pueden descargarse periódicamente. Y claro, la mayoría de los programas de radio tienen su propio podcast, lo que permite escuchar tu programa favorito cuando quieras en tu reproductor de mp3.

Pues hoy os quiero enseñar una magnífica web de podcasts científicos, Cienciaes.com, creada por el físico y periodista Ángel Rodríguez Lozano. En ella podemos encontrar varios programas como, por ejemplo, Ulises y la Ciencia, en la que se explican avances científicos siguiendo la aventura de Odiseo como hilo conductor; Ciencia y genios, que narra la vida de las grandes mentes en la Historia de la Ciencia, o Hablando con científicos, dónde en cada entrega un científico explica algo sobre el área en que trabaja.

Podéis tanto descargar los programas, algunos de unos 10 minutos y otros de media hora, como escucharlos en streaming desde la web. Y para los que tengáis iPod, podéis también encontrarlos en iTunes y descargarlos directamente a vuestro reproductor. Esperemos que esta iniciativa sin ánimo de lucro (aunque aceptan donaciones para mantenimiento) dure muchos años más y que surjan otros proyectos para poner el conocimiento científico al alcance de todos.

jueves, 18 de marzo de 2010

Vila-Matas y su dublinesca aventura


Ayer se presentó en Madrid Dublinesca, la última novela de Enrique Vila-Matas. La presentación, que se llevó a cabo en la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense, se estructuró en forma de conversación entre el autor y el también escritor Ray Loriga.

En este libro, escrito antes y después de superar una enfermedad seria, Vila-Matas reflexiona sobre el futuro de la novela en esta era digital de continuo cambio a través de Samuel Riba, un editor jubilado que viaja a Dublín tras un sueño premonitorio durante la celebración del Bloomsday, fiesta en honor de Leopold Bloom, el protagonista de Ulises, de James Joyce. Y es que Vila-Matas es todo un admirador del escritor irlandés (incluso es miembro de la Orden del Finnegans, que tiene como fin la veneración de Ulises), y en esta obra juega con las casualidades que se producen en la aventura de Bloom.

Creo que voy a agregar Dublinesca directamente a mi lista particular de libros pendientes (demasiado extensa, inevitablemente), entre otras cosas porque aún no he leído nada de Vila-Matas. Os dejo aquí el artículo publicado en El País a raíz de la presentación del libro y una buenísima entrevista al autor que salió en el Babelia del sábado pasado. Además, en este último enlace podréis descargar las primeras páginas de la novela, que pintan muy bien.

miércoles, 17 de marzo de 2010

El performance extremo de Marina Abramovic


Entre las numerosas formas de expresión artística que se han abierto paso en el arte contemporáneo, como el vídeoarte o los ready-made, están las performances, o arte con personajes reales cuyos movimientos (o ausencia de ellos) y puesta en escena componen la propia obra. Y la mayor representante de esta forma artística, la serbia Marina Abramovic, protagoniza ahora una exposición temporal en el MoMA de Nueva York, una retrospectiva de toda su carrera que podrá verse hasta el 30 de mayo.

Lo curioso del caso es que la exposición, titulada "The Artist is Present", cuenta con la presencia continuada de la propia artista, que va a estar sentada en una silla frente a la cual podrán situarse los visitantes, desde la hora de apertura hasta la de cierre durante todo el tiempo que dure la exposición. Esto da un total de 716 horas y media sentada en mitad de sus obras, todo un auténtico símbolo de lo que puede dar de sí el arte conceptual y de performance. Para los que no confiéis en su tesón, podéis seguir la presencia de Abramovic en el MoMA en directo a través de su web (de hecho la imagen que encabeza este artículo la he tomado hace unos segundos).

Pero desde luego esto no ha sido lo más chocante que ha hecho Abramovic durante su carrera, que empezó a mediados de los 70. Conoceréis seguramente el juego de apoyar la palma de la mano abierta sobre la mesa y golpear repetidamente los resquicios interdigitales con la punta de un cuchillo. Pues bien, la artista repitió esto hasta cortarse veinte veces, grabando los sonidos en una cinta que después escuchaba para intentar repetir los mismos errores en los mismos instantes, lo que intentaba reflejar la conexión entre pasado y presente. Así, en sus performances se ha cortado, se ha quemado, ha ingerido potentes drogas e incluso ha dejado armas a disposición de los espectadores para que la agrediesen (hasta una pistola con una bala que, por suerte, nadie utilizó).

Su compañero artístico y sentimental fue durante mucho tiempo Frank Uwe Laysiepen, conocido como Ulay, con el que también colaboró en performances. En una de ellas, por ejemplo, se situaron desnudos en la puerta del museo, de tamaño reducido, obligando a la gente a restregarse con sus cuerpos para entrar y salir. Otra que representaron fue la llamada Death Itself (La muerte misma), en la que unían sus labios e inspiraban el aire del otro hasta que sus pulmones se llenaron de dióxido de carbono y cayeron inconscientes. Finalmente decidieron separar sus destinos, cómo no, con otra performance: ambos se situaron cada uno en un extremo de la Gran Muralla China, recorriéndola hasta que se encontraron al cabo de tres meses y se despidieron definitivamente.

En fin, lo que da de sí la expresión artística... Aunque soy un amante del arte del siglo XX, yo enmarcaría más bien la carrera de Abramovic en el marco de la provocación, la reflexión, la originalidad y la agitación de conciencias. Más que ser arte abierto los demás, parece un viaje espiritual del propio artista difícil de apreciar por el público, aunque hay que reconocer que algunos actos de Abramovic tienen cierto contenido poético.

(Vía ABC)

lunes, 15 de marzo de 2010

El pájaro imitador

Es realmente increíble la capacidad que tiene el llamado pájaro lira (Menura novaehollandiae), un ave australiana, de imitar cualquier sonido casi a la perfección. Os dejo aquí un par de vídeos en los que reproduce no sólo el sonido de otras aves, que parece ser la auténtica finalidad biológica de tan curiosa habilidad, sino también el ruido del obturador de una cámara, de una sirena o de las obras cercanas al zoo, en el caso del segundo vídeo. Alucinante.





domingo, 14 de marzo de 2010

Mi experiencia en el Salón

Bueno, el Salón del Cómic de Granada se acerca a su clausura y es hora de un pequeño balance. Y digo pequeño porque el poco (pero suficiente) tiempo que he pasado allí tampoco me dan para una crítica exhaustiva. Personalmente, ha sido una gozada, sobre todo por haber podido estrecharle la mano al gran Azpiri y haber conseguido un Mot dedicado en la contraportada de un libro de Zack Galaxy, trilogía de la colección Alfaguay escrita por Jordi Sierra i Fabra e ilustrada por Azpiri que leí con 7 u 8 añitos.


En cuanto a adquisiciones se refiere, no he podido encontrar El Arte de Volar, de Altarriba y Kim, elegido por los lectores de La Cárcel de Papel (y por el propio Álvaro Pons) como mejor cómic del año pasado. Al final me he decidido por Paracuellos, de Carlos Giménez (del que publiqué una entrada hace poco), y From Hell, de Alan Moore, obra maestra del comic-book que estoy deseando releer.

Este año ha habido quizás más presencia de cómic occidental, cosa que se agradece, y el número de stands se ha reducido algo, aunque éstos parecían mejor seleccionados y había más amplitud en los pasillos, normalmente atestados. Aunque, como le oí decir a Azpiri, "esto no es Barcelona", el Salón es una buena oportunidad para la gente de la zona de conocer a algunos de sus autores favoritos (generalmente del género de superhéroes), comprar algún que otro tebeo de segunda mano o ponerse al día en las novedades editoriales.

Y, por supuesto, también es curioso todo el elenco de personajes disfrazados que se pasean por allí, algunos caracterizados de forma genial. Aunque parezca mentira, el disfraz que más ha llamado la atención este año (hasta tres personas vi de eso) es el de Tío 'la vara, el superhéroe de pueblo que aparece en el programa La Hora de José Mota. Lástima que a los pocos disfraces originales y con gusto se le una toda una caterva de "narutos" y "bleaches", muchos sin ningún pudor en lucir partes de su cuerpo que mejor estarían ocultas; adolescentes obsesionados con el anime y el manga de masas que convierten un evento cultural de cómic en un Salón del Frikismo. ¿Se puede pretender ser alternativo y a la vez sucumbir ante toda la industria de merchandising creada en torno suya?

jueves, 11 de marzo de 2010

XV Salón Internacional del Cómic de Granada



Desde hoy y hasta el domingo se celebra el XV Salón del Cómic de Granada, en la Feria de Muestras de Armilla. Como todos los años, en el Salón no sólo habrá numerosos stands para comprar comics y merchandising de todos los gustos, sino también alguna que otra exposición, juegos, talleres y una extensa zona de videoconsolas. Generalmente estas tres últimas actividades están dentro de la componente friki y adolescente del evento, y restan algo de credibilidad a todo el material para adultos que se vende en los stands. Pero bueno, tal y como suelen organizar aquí en Granada la zona de videojuegos, muy completa y con los juegos bien seleccionados, bienvenida sea.

Además de todo esto, vendrán varias figuras del mundo del cómic, como Joe Kubert, Carlos Pacheco, Pere Olivé y el gran Alfonso Azpiri. El día de hoy no está aún abierto al público, pero podréis visitar el Salón el viernes, sábado y domingo, de 11:00 a 20:00.

miércoles, 10 de marzo de 2010

El regreso de Hendrix


Los seguidores del genial guitarrista Jimi Hendrix están de enhorabuena, pues hoy se publica Valleys of Neptune, un disco de canciones inéditas rescatadas por la familia del artista, que gestiona todo su material a través de la empresa Experience Hendrix LLC. El álbum, con neptuniana portada azul, ha sido mezclado por el ingeniero de sonido que trabajó siempre con Hendrix, Eddie Kramer, y contiene 12 canciones.

Por supuesto, siempre que se habla de disco inédito tras tantos años de la muerte del artista, es muy raro que todos los temas sean inéditos al 100%. Así, algunos ya circulaban por ahí, mientras que otros son rarezas de estudio, versiones de canciones ya publicadas. También encontramos una versión instrumental del Sunshine Of Your Love de Cream que no está nada mal. Las únicas canciones realmente inéditas son Lover Man y Crying Blue Rain, la primera más eléctrica y movida y la segunda, instrumental, con un ritmo bluesero que va acelerando paulatinamente.

Aún no he podido escuchar el disco completo, que está ya disponible en Spotify, pero por ahora tiene muy buena pinta. Podéis encontrar más información en ABC.

P.S: Ojo, que nos espera más: al parecer esto sólo va a ser el comienzo de una saga de publicación de material inédito de Hendrix, incluyendo grabaciones de vídeo, que nos tendrá ocupaditos durante toda la década.

lunes, 8 de marzo de 2010

Ok Go vuelven a conquistar Youtube

Ok Go, el grupo norteamericano de indie rock, ya deslumbraron con los videoclips de "A Million Ways" y "Here It Goes Again", que los dio a conocer mundialmente a través de Internet. En el primero, con un presupuesto ínfimo, se montaban un baile la mar de simpático que fue imitado por un gran número de internautas, mientras que en el segundo ejecutaban una difícil coreografía sobre cintas andadoras de gimnasio.

Pues bien, ahora vuelven a sorprendernos con un nuevo videoclip, el del tema "This Too Shall Pass", para el que han montado una máquina de Rube Goldberg increíblemente grande y en el que ha habido que invertir más de un mes de trabajo. Ni que decir tiene que ya se ha convertido en el vídeo más visto en Youtube esta semana, y es que el resultado es asombroso. Ved el vídeo en pantalla completa, porque realmente merece la pena.



Para el que no lo sepa, una máquina de Rube Goldberg es un artilugio extremadamente complejo destinado a resolver una tarea muy sencilla. Como ejemplos patrios tenemos los inolvidables inventos del profesor Frank de Copenhague, publicados en el TBO, y, más reciente, el Efecto Mariposa que montan de vez en cuando en el programa El Hormiguero.

(Vía ABC)

domingo, 7 de marzo de 2010

Los presentadores de los presentadores

Seguramente muchos os sintáis identificados con la siguiente Escena de efímera desesperación, que pertenece al artículo de Javier Marías publicado hoy en El País Semanal.

Uno asiste a la conferencia o charla de un escritor, por ejemplo, al que le interesa oír. Se encuentra con que junto a él hay sentadas otras tres personas, pese a que lo anunciado no era un coloquio ni una mesa redonda. Una de ellas está allí para presentar a las otras dos, las cuales están para presentarse la una a la otra y de paso al escritor. Lo más probable es que empiecen diciendo: “Fulanito de Tal no necesita presentación …” Mal asunto, porque a continuación, y en vista de eso, enumerarán desde la fecha de su nacimiento hasta su última publicación, cuanto puede leerse en una solapa de libro o en Internet. El principal presentador del escritor saca entonces unos folios y anuncia que va a leer “algo muy breve”. Pésimo asunto, porque es garantía de que será larguísimo y aburrido y de que consumirá buena parte del tiempo destinado a la intervención del conferenciante. A veces éste tiene que tomar un tren o un avión justo después, y lo advierte, pero eso no impedirá que ninguno de los presentadores de los presentadores renuncie a sus minutos de pequeña gloria microfónica. Reconozco que en más de una ocasión mi exasperación, y las miradas al amenazador reloj, me han llevado a largarme sin oírle abrir la boca a quien había ido a escuchar.

Simplemente genial. Podéis leer el artículo completo en la estupenda web del escritor.

viernes, 5 de marzo de 2010

El Maravilloso Mundo de los Tebeos


¡Ay! Vaya ataque de nostalgia me ha entrado cuando me he topado con El Maravilloso Mundo de los Tebeos, un blog dedicado al cómic patrio (principalmente) de todos los tiempos. El creador de esta criatura, cuya ilustración de cabecera es la genial imagen que acompaña a esta entrada, tiene como apodo Iznogud. Ya sabéis, aquél visir creado por Goscinny que quería "ser califa en lugar del califa", y cuyas aventuras (o más bien desventuras) hemos seguido más de uno de niños. Además de las entradas, muy buenas, no os perdáis la gran lista de webs que enlaza, relacionadas con el mundo del cómic.

Como extra, os dejo un artículo publicado en El Mundo sobre la Escuela Bruguera, que tiene a Ibáñez, Escobar y Vázquez como máximos exponentes, a raíz del homenaje a este último en el próximo Salón del Cómic de Barcelona. ¡Qué ganas me han dado de leer un Mortadelo, un Zipi y Zape o un Anacleto!

jueves, 4 de marzo de 2010

Heavy Weather


Para esta ya larga temporada de lluvias, qué mejor que el álbum Heavy Weather (literalmente "tiempo meteorológico duro"), del grupo de jazz fusion neoyorquino Weather Report. Publicado por Columbia Records en 1977, el disco se convirtió en todo un superventas, especialmente por su primer tema, Birdland.

Para los que no estén muy metidos en el género, ¿qué eso de jazz fusion? También conocido como jazz rock, se trata de una corriente del jazz surgida a finales de los años 60 en la que se combinan tanto elementos de jazz como ritmos propios del R&B, del funk o del rock, ortorgando especial importancia a la improvisación.

Heavy Weather, cuya magnífica portada, creada por Lou Beach, fue nominada a los Grammy, abre con el ritmo alegre de la conocida Birdland, dónde ya se pone de relevancia el elemento clave del disco: el bajo. Y es que los punteos de este instrumento, tocado por el maestro Jaco Pastorius, son una importante base para la mayoría de los temas, que parecen contruidos a partir de su melodía. El álbum alterna entonces temas sosegados y más movidos. A Birdland le sigue el potente saxo de Wayne Shorter en la tranquila A Remark You Made, a la que sucede Teen Town, dónde el bajo de Pastorius, cuyo solo al principio de la canción pone los pelos de punta, vuelve a ser el protagonista. La breve Rumba Mama, directo construido exclusivamente a partir de percusión y voz, se revela como una suerte de homenaje al latin-jazz, y en Palladium se rinde tributo al mítico club latino neoyornoquino del mismo nombre. El disco se cierra con The Juggler, con cierta influencia de la música popular medieval, para terminar con el ritmo frenético de Havona.

En conclusión, un disco magnífico, clave para comprender la corriente de jazz fusion y, por supuesto, esencial para todos aquellos a los que les guste tocar el bajo. Lástima que el virtuoso Pastorius, cuyo bajo, por cierto, no tenía trastes y que padecía de un desorden bipolar, muriese tras un altercado violento en una tienda de licores en 1987, con sólo 35 años.

martes, 2 de marzo de 2010

Los de Muchachada se van a Antena 3


Pues sí, resulta que Antena 3 ha contratado al equipo completo de Muchachada Nui, que por ahora se emite en la 2 de TVE. El nuevo programa se empezará a emitir en septiembre en el canal de TDT Neox, el cual pertenece al grupo de Antena 3. Al parecer va a seguir el mismo estilo que Muchachada o La Hora Chanante aunque "evolucionará hacia el género de la ficción" según El Mundo (vaya usted a saber lo que quieren decir con eso, porque ficción ya había un rato).

Supongo que Antena 3 les habrá hecho una oferta mejor que la de TVE. Hay que tener en cuenta que se trata de un programa minoritario seguido principalmente por Internet, y por eso mismo es difícil que su presencia en un canal aumente demasiado la audiencia. Y es que los programas de Joaquín Reyes parecen creados para la Web, no sólo porque se componen de sketches cortos de humor absurdo ideales para ver en pequeñas dosis, sino también por la publicidad que evitas tragarte. Aunque, ¡ay!, ya que se había conseguido que TVE no tuviese anuncios... En fin, espero que hagan un programa de calidad estén donde estén. De todas formas, siempre nos quedará Internet para revisitar sus mejores sketches.

lunes, 1 de marzo de 2010

El antihomenaje de Joglars

El año que viene, la compañía catalana de teatro Els Joglars, dirigida por el provocador Albert Boadella, cumple 50 años, y para celebrarlo han estrenado una nueva obra, 2036 Omena-G, un autohomenaje por este medio siglo en escena.

Aunque quizás deberíamos hablar de antihomenaje, pues la obra sitúa a los miembros de la compañía en un hipotético 75º aniversario, afectados por los achaques propios de la edad y recluidos en un cutre campamento geriátrico, que abandonan para participar en su última actuación. En este futuro, el lenguaje se ha degradado con continuas omisiones y préstamos del inglés, y el capitalismo agresivo y pragmático lo invade todo. Porque claro, con Els Joglars nunca puede faltar ese punto de crítica al sistema, ese ataque sarcástico contra todo que busca la provocación y la agitación de conciencias.

Amén de la dirección y puesta en escena, llevadas a cabo de forma impecable por Boadella, lo que realmente merece la pena de la obra es la interpretación de los actores. Como se interpretan a sí mismos, el texto se adapta perfectamente a las capacidades de cada uno, y cada cual padece su dolencia senil característica. Con el sarcasmo que caracteriza a la compañía, los actores se autoparodian de una forma magistral, riéndose de su personalidad y dando la sensación de que realmente tienen la edad que interpretan. Ni siquiera es necesario conocer la trayectoria del grupo (yo, por ejemplo, no la conocía) para disfrutar del espectáculo, aunque supongo que ayudará a comprender algunas de las referencias al pasado.

Tuve la suerte de que entre las pocas representaciones proyectadas para esta obra tras su estreno en Sevilla, una fuese Roquetas de Mar, en Almería, donde pude verles. Ahora van a tirarse una buena temporada en Madrid, del 4 de marzo al 4 de abril, en Teatros del Canal, y luego actuarán los días 10 y 11 de abril en el Teatro Juan Bravo de Segovia. Si podéis, id a verlos. No os arrepentiréis.