R. Crumb, Recuerdos y Opiniones

Es innegable que Robert Crumb es todo un referente en el mundo del cómic. Principal creador del género underground en los 60, sus dibujos despedazan sin delicadezas las hipócritas fachadas construidas por la sociedad occidental, dejando al descubierto la amoralidad que realmente la gobierna. Aunque además de satirizar a la sociedad, Crumb es el primero que se ridiculiza a sí mismo en sus obras, que le sirven en gran parte como vía de escape de todas sus neuras y obsesiones sexuales.

R. Crumb. Recuerdos y Opiniones, del propio Crumb y Peter Poplaski, parece ser la obra definitiva sobre el dibujante, dónde sus testimonios se alternan con numerosas imágenes en una edición muy cuidada. A través de cuatro partes (Miedo, Claridad, Poder y Vejez), en las que progresivamente el texto va cediendo más y más espacio a las imágenes, se intenta acercar al lector al proceso creativo del artista y a su evolución desde sus primeros trabajos en Zap Comix hasta su retiro en Francia (su publicación fue anterior al magnífico Génesis), utilizando como ayuda no sólo historietas y dibujos de Crumb, sino también de otros autores que le influyeron, así como fotografías, carteles y fotogramas de películas o anuncios de exposiciones. A todo lo cual hay que añadir un CD recopilatorio de temas tocados por Crumb con sus diferentes grupos (sí, también le gusta tocar el banjo y es un coleccionista compulsivo de música de los años 20) y un marcapáginas la mar de simpático.

Estaréis pensando que una edición así, con ilustraciones en color y un CD, no debe ser barata. En efecto, el librito de marras viene a costar casi 35 €, lo cual es excesivo dado su formato. Aún así, se convierte en un desembolso casi imprescindible para cualquier fan acérrimo, tanto por el deleite de leerlo como por los ataques de salivación abundante que puede provocar el verlo a través del cristal de un escaparate. Un viaje fascinante por la trayectoria de este gran artista con un "ego descomunal" (según sus propias palabras) pero experto en reírse se sí mismo.

P.S: Siento no haber publicado nada en lo que llevamos de septiembre, pero es que he estado de viaje y me ha sido imposible. Pero a partir de hoy, y con la llegada del curso académico, espero seguir un ritmo estable de publicación.

Pinocchio: El asesino de vampiros

Está claro que el reescribir historias clásicas con transfondo vampírico o de zombies está de moda. No hay más que ver, por ejemplo, el Orgullo y prejuicio y zombies, en dónde se da una nueva visión de la novela de Austen.

Pues bien, gracias a La Cárcel de Papel me he enterado de la existencia de la novela gráfica Pinocchio: A Vampire Slayer (ya hay editados dos tomos), una adaptación del célebre cuento en la que Geppetto muere a manos de unos vampiros y su hijo de madera decide vengarle. Y quién mejor que para matar vampiros que alguien que dispone de una estaca de madera cada vez que dice mentiras.

Desde luego, una idea original para un cómic que pinta divertido y que creo que no ha llegado a nuestro país (el que tenga curiosidad, que vaya al enlace de los comentarios). Aquí os dejo en principio el vídeo promocional de la obra:

Ulises en viñetas

El Ulises de Joyce tiene fama de ser una novela densa y difícil y, de hecho, lo es, aunque al margen de eso es una obra cumbre de la literatura universal, un hito de la modernidad capaz de aglutinar toda una época, con una soberbia riqueza de estilos y repleto de referencias culturales, irónicas en su mayor parte.

Al lector temeroso de la complejidad del texto quizás le motive saber que Rob Berry y Josh Levitas están llevando a cabo la adaptación de la novela al cómic, disponible de forma gratuita a través de Internet. Con una presentación muy cuidada, cada página va acompañada además de una guía de lectura que explica las referencias que hacen los personajes y por qué el dibujante, Berry, ha elegido tal o cual plano. En realidad, este webcomic tiene como principal destino el iPad, dónde dispondremos de una aplicación gratuita para ir siguiéndolo.

Por lo que he podido leer (sólo está el primer capítulo, Telémaco) la adaptación es extremadamente fiel al libro, al que va casi siguiendo frase por frase. De todas formas, el ver a los personajes dibujados permite distinguir claramente quién habla en qué momento y qué se corresponde a la imaginación o a la realidad, tarea no tan sencilla en la novela (especialmente conforme los capítulos van avanzando), así que es un buen preludio antes de comenzar con la obra original. Por supuesto, también es un complemento perfecto para el que haya leído el libro, pudiendo disfrutar de los pasajes en inglés de forma más amena. Porque, eso no lo he dicho aún, por ahora está disponible exclusivamente en inglés, lo que espero no haga añicos la motivación que pudo despertar al principio en el lector español.

En principio está proyectado que vayan publicándose dos capítulos al año, por lo que podremos disfrutar de la obra completa en unos diez años. Hay que tener en cuenta que un cómic requiere bastante trabajo, y éste está dibujado a la manera tradicional, con tinta y acuarela. Por mi parte, ardo en deseos de ver cómo adaptarán algunos capítulos futuros (¿la evolución lingüística de Los Bueyes del Sol se reflejará también en los dibujos?).

Para terminar, me gustaría mencionar algo sobre el delirio puritano que parece adueñarse ahora de nuestra sociedad, especialmente en Estados Unidos. Está claro que en Ulises, como novela global que es, hay muchas referencias a cuestiones sexuales, las cuales también se verán, como es lógico, reflejadas en el cómic. Pues bien, a los de Apple no les ha bastado poner a la aplicación de iPad la etiqueta de "+17" (la máxima, aunque decidme quién leería Ulises por debajo de esa edad) sino que ha obligado al dibujante a reestructurar las viñetas para que, en este primer capítulo, no se vea el cuerpo desnudo del orondo Buck Mulligan (ojo, ni siquiera estamos hablando de escenas pornográficas). Desde luego, en algunos aspectos estamos retroevolucionando considerablemente. Por suerte, en Internet el cómic se publicará en su concepción original, sin estúpidas censuras.

(Vía La Cárcel de Papel)

Y es que siempre se exagera

José Peñarroya fue uno de los dibujantes más destacados de Bruguera en los 50, padre entre otros de Don Pío o Pitagorín. Ex combatiente republicano, su estilo es similar al de su compañero Escobar, con un humor ingenioso y sutil. En el magnífico blog pulpnivoria han seleccionado varias viñetas de su serie Siempre se exagera (así cómo una genial entrevista ficticia que no podéis dejar de leer, en la misma entrada), en la que Peñarroya juega de forma inteligente con las ambigüedades de nuestro lenguaje, mostrando cómo las palabras pueden cambiar radicalmente de sentido según el personaje que las pronuncie, su gesto y su tono. Y es que siempre se exagera.

(Vía La Cárcel de Papel)

Hoy va de caracoles

La casualidad gasterópoda es la originante del post de hoy, y es que no he podido resistirme ante la coincidencia de dos artículos relacionados con tan babosa especie. El primero de ellos, de La Cárcel de Papel, es una crítica al nuevo cómic de Pere Joan y Sonia Pulido (la genial ilustradora de los artículos de Marías), Duelo de caracoles, el cual tiene una pinta tan deliciosa como un buen caldero de barro lleno de estos moluscos en salsa (aunque Álvaro Pons no los pueda soportar).

El otro artículo es de Aquí Estuve Ayer..., dónde se nos presenta al caracol gigante africano o caracol tigre, que riáse usted de los gasterópodos patrios. El bicharraco puede llegar hasta los 30 cm de longitud, y al parecer son bastante invasivos dada su gran capacidad reproductora.

Censura capitalista

Como cada mayo, la revista Fortune publica la lista de las 500 empresas más poderosas de Estados Unidos. Y como viene teniendo por costumbre, encargó a "varios artistas" (según sus responsables) la portada de este número, invitando a participar al dibujante Chris Ware, de cuyo maravilloso Catálogo de Novedades Acme escribí una crítica hace algún tiempo.

A los ilusos mandamases de la publicación les ha salido el tiro por la culata: Ware ha presentado la magnífica portada que veis arriba, en la que si nos acercamos (haced click en el dibujo para verla en detalle) descubriremos numerosas alusiones que culpan directamente a las empresas y a los hombres de negocios de la crisis. Y claro, esto no ha gustado nada a Fortune, cuyo público lo forman precisamente esos ricachones, y ha optado por una portada diametralmente opuesta, con el 500 formado por lingotes de oro.

Como es habitual en el dibujo de Ware, la portada está plagadas de minúsculos detalles: helicópteros sacando el dinero de la reserva estadounidense con grúas, Grecia expoliada, vagabundos cabizbajos y brokers bailando alegres, Guantánamo... Además, hay guiños más directos, como una oficina de pagos por anticipado con el nombre de Milton Friedman, principal ideólogo del neoliberalismo económico, o un buffet de Oracle, la gigante del software que se está merendando poco a poco a otras grandes empresas, como Sun MicroSystem, la creadora de Java. Desde luego, Ware insufla su genialidad en todo lo que hace, dominando con gran maestría la composición global de los elementos de sus dibujos: buscad si no los dos asesinatos que aparecen, ambos similares pero uno fingido para una película y otro real en un suburbio.

En fin, que a partir de ahora Fortune ya sabe a quién no le debe encargar más portadas si no quieren quedar en evidencia como ahora. Y lo peor es que saben perfectamente que hasta el último trazo de Ware es un reflejo de la realidad.

(Vía La Cárcel de Papel y de ahí a El Mundo)

Guía de la novela gráfica

Está claro que el cómic ha sufrido una transformación brutal en los últimos años. No digo que no hubiese cómics para adultos desde hace tiempo, sino que éstos no parecían tan destacados dentro del género como están ahora, y los tebeos han pasado de ser una actividad eminentemente infantil a reflejar historias de carácter más maduro.

En este contexto, Astiberri ha publicado La novela gráfica, una obra del periodista Santiago García que recoge la historia del género desde sus inicios en el siglo XIX hasta nuestros días, todo ello ilustrado con imágenes a página completa de los cómics mencionados. Al parecer es idónea para "gente que ha empezado ahora a leer tebeos adultos". Si queréis más información, en El Mundo hay un pequeño reportaje sobre el libro, en el que se repasan los puntos claves en la historia del cómic.

Mi experiencia en el Salón

Bueno, el Salón del Cómic de Granada se acerca a su clausura y es hora de un pequeño balance. Y digo pequeño porque el poco (pero suficiente) tiempo que he pasado allí tampoco me dan para una crítica exhaustiva. Personalmente, ha sido una gozada, sobre todo por haber podido estrecharle la mano al gran Azpiri y haber conseguido un Mot dedicado en la contraportada de un libro de Zack Galaxy, trilogía de la colección Alfaguay escrita por Jordi Sierra i Fabra e ilustrada por Azpiri que leí con 7 u 8 añitos.


En cuanto a adquisiciones se refiere, no he podido encontrar El Arte de Volar, de Altarriba y Kim, elegido por los lectores de La Cárcel de Papel (y por el propio Álvaro Pons) como mejor cómic del año pasado. Al final me he decidido por Paracuellos, de Carlos Giménez (del que publiqué una entrada hace poco), y From Hell, de Alan Moore, obra maestra del comic-book que estoy deseando releer.

Este año ha habido quizás más presencia de cómic occidental, cosa que se agradece, y el número de stands se ha reducido algo, aunque éstos parecían mejor seleccionados y había más amplitud en los pasillos, normalmente atestados. Aunque, como le oí decir a Azpiri, "esto no es Barcelona", el Salón es una buena oportunidad para la gente de la zona de conocer a algunos de sus autores favoritos (generalmente del género de superhéroes), comprar algún que otro tebeo de segunda mano o ponerse al día en las novedades editoriales.

Y, por supuesto, también es curioso todo el elenco de personajes disfrazados que se pasean por allí, algunos caracterizados de forma genial. Aunque parezca mentira, el disfraz que más ha llamado la atención este año (hasta tres personas vi de eso) es el de Tío 'la vara, el superhéroe de pueblo que aparece en el programa La Hora de José Mota. Lástima que a los pocos disfraces originales y con gusto se le una toda una caterva de "narutos" y "bleaches", muchos sin ningún pudor en lucir partes de su cuerpo que mejor estarían ocultas; adolescentes obsesionados con el anime y el manga de masas que convierten un evento cultural de cómic en un Salón del Frikismo. ¿Se puede pretender ser alternativo y a la vez sucumbir ante toda la industria de merchandising creada en torno suya?

XV Salón Internacional del Cómic de Granada

Desde hoy y hasta el domingo se celebra el XV Salón del Cómic de Granada, en la Feria de Muestras de Armilla. Como todos los años, en el Salón no sólo habrá numerosos stands para comprar comics y merchandising de todos los gustos, sino también alguna que otra exposición, juegos, talleres y una extensa zona de videoconsolas. Generalmente estas tres últimas actividades están dentro de la componente friki y adolescente del evento, y restan algo de credibilidad a todo el material para adultos que se vende en los stands. Pero bueno, tal y como suelen organizar aquí en Granada la zona de videojuegos, muy completa y con los juegos bien seleccionados, bienvenida sea.

Además de todo esto, vendrán varias figuras del mundo del cómic, como Joe Kubert, Carlos Pacheco, Pere Olivé y el gran Alfonso Azpiri. El día de hoy no está aún abierto al público, pero podréis visitar el Salón el viernes, sábado y domingo, de 11:00 a 20:00.

El Maravilloso Mundo de los Tebeos

¡Ay! Vaya ataque de nostalgia me ha entrado cuando me he topado con El Maravilloso Mundo de los Tebeos, un blog dedicado al cómic patrio (principalmente) de todos los tiempos. El creador de esta criatura, cuya ilustración de cabecera es la genial imagen que acompaña a esta entrada, tiene como apodo Iznogud. Ya sabéis, aquél visir creado por Goscinny que quería "ser califa en lugar del califa", y cuyas aventuras (o más bien desventuras) hemos seguido más de uno de niños. Además de las entradas, muy buenas, no os perdáis la gran lista de webs que enlaza, relacionadas con el mundo del cómic.

Como extra, os dejo un artículo publicado en El Mundo sobre la Escuela Bruguera, que tiene a Ibáñez, Escobar y Vázquez como máximos exponentes, a raíz del homenaje a este último en el próximo Salón del Cómic de Barcelona. ¡Qué ganas me han dado de leer un Mortadelo, un Zipi y Zape o un Anacleto!

Carlos Giménez, protagonista en Agoulême

Al dibujante español Carlos Giménez le han otorgado el Premio del Patrimonio del Festival de Angoulême, el evento más importante del cómic a nivel europeo, por Paracuellos, una obra autobiográfica en la que se narra la vida de unos niños en los duros años de la posguerra. Se trata de un premio dedicado a las obras que han supuesto un aporte importante en la historia del cómic y para el cual se barajaban autores internacionales de la talla de Harvey Pekar. Podéis encontrar más información en El País.

Un Pinocho contemporáneo

Una pinta estupenda tiene la adaptación al cómic de Pinocho llevada a cabo por el francés Winshluss. En ella se revisita el clásico infantil de Collodi en un tono que bebe directamente del cómic underground americano. Pinocho se convierte en un robot creado para ganar dinero, una víctima resignada del mundo sórdido que le rodea, mientras que Pepito Grillo pasa a ser una cucaracha bastante holgazana que vive okupando la sesera del protagonista. Las viñetas son mudas, pero el hilo narrativo se construye de tal forma que sobran las palabras, sintiendo que casi pueden "leerse" los dibujos, en los que Winshluss arremete contra el comportamiento humano y se olvida de moralejas.

Se ha puesto a la venta en nuestro país por 32 € y aquí podéis leer un extenso y recomendable avance de la obra. Por lo demás, os remito a la crítica de Álvaro Pons en su Cárcel de Papel (que se enriquece con los comentarios de la entrada).

Charlie Parker visto por Cortázar

Uno de los relatos más célebres de Julio Cortázar es El Perseguidor, basado en los últimos años de la vida de Charlie Parker, el genial saxofonista que murió con tan solo 34 años. Cortázar, 5 años después de su muerte, trasladó la Nueva York de Parker al París de su álter ego, Johnny Carter, e hizo un retrato de los excesos de un hombre que, sin quererlo, se encuentra en un mundo que no acepta y del cual intenta alejarse. En ese sentido, el mismo autor reconoció que se trataba de "la pequeña Rayuela", por anticipar los temas tratados en su principal obra.

Pues bien, en el 50 aniversario de la publicación de El Perseguidor se ha reeditado con una veintena de ilustraciones del dibujante argentino José Muñoz, cuyo estilo se caracteriza por un blanco y negro de marcadas siluetas. Podéis ver varios de los dibujos en El País, además de una pequeña entrada en La Cárcel de Papel. También os dejo aquí un magnífico recopilatorio de Charlie Parker para que disfrutéis de este maestro del jazz mientras leéis o releéis a Cortázar.

Little King

Antes de la popularización de los superhéroes y de la orientación del cómic como producto para jóvenes, las tiras cómicas de los periódicos y revistas se consolidaron como el primer motor del género. Podemos encontrar así auténticas joyas, como la genial Little King de Otto Soglow, publicada en la revista New Yorker en los años 30.

Su protagonista es un afable rey al que le queda grande su papel. Un simpático personaje, juguetón y sencillo, dominado por una autoritaria reina. El dibujo de Soglow es maravilloso en su simpleza, y seguramente el historietista del TBO Josep Coll recibió su influencia. Pero lo mejor es que lo comprobéis por vosotros mismos aquí y aquí. Además, os dejo una divertida colaboración con Betty Boop en la que Little King se aburre de la ópera y decide asistir a un espectáculo de la cabaretera animada más famosa. Qué lo disfrutéis.

(gracias a La Cárcel de Papel por tan valioso descubrimiento)

Pons entrevista a Crumb

No os perdáis la entrevista que le ha realizado Álvaro Pons en El País a Robert Crumb, el genial impulsor de la primera época del cómic underground americano, que acaba de publicar su versión del Génesis en viñetas. Para completar os dejo la crítica que publicó el propio Pons sobre el cómic, además de sus reacciones como fan cuando le propusieron la entrevista, ambas cosas publicadas en su blog, La Cárcel de Papel. Ganas tengo ya de hincarle el diente a la bíblica historia de Crumb, una obra a la que ha dedicado varios años y que refleja literalmente el primer libro de las Escrituras, manteniendo en todo momento el respeto religioso pero poniendo de relevancia las barbaridades recogidas en él, cuyo impacto se ve realzado por sus cuidados dibujos.

Superhéroes a lo Picasso

Mike Esparza, un anónimo dibujante de San Diego, California, ha creado unas divertidas ilustraciones de superhéroes inspirándose en los cuadros de Picasso. Desde Flash a Aquaman, pasando por The Punisher (en la foto) o Wonder Woman, todos con un cierto aire del cubismo del pintor malagueño, aunque algunos con más suerte que otros.

(Visto en La Cárcel de Papel)

Premio Nacional del Cómic: Las serpientes ciegas

Este año el Premio Nacional del Cómic ha sido para Las serpientes ciegas, con guión de Felipe Hernández Cava e ilustraciones de Bartolomé Seguí. La historia transcurre tanto en el Nueva York de los años 30 como en la Guerra Civil española, y cuestiona la efectividad de los ideales como instrumento revolucionario. Pero mejor os dejo con la crítica que Álvaro Pons escribió en su día en La Cárcel de Papel y que ahora recoge el diario El País.

Crumb

Cualquiera que conozca algo del tebeo americano al margen de toda la producción masiva de superhéroes, sabrá quién es Robert Crumb, el autor más importante de cómic underground para adultos y uno de los fundadores del género, del que ya hemos hablado alguna vez en este blog. Sus cómics son todo un reflejo de sus neuras y una crítica directa al sistema americano.

Pues bien, en 1994 su amigo Terry Zwigoff rodó un documental sobre el dibujante justo antes de que éste se fuese a vivir a Francia con su segunda esposa, Aline. El propio Crumb nos cuenta su vida desde la más tierna infancia, su temprana afición por los cómics y sus frustraciones sexuales. Conocemos así a un tipo raro y simpático, un gafotas delgado de andar desgarbado cuyas chaquetas de tweed y sombreros de ala corta revelan su amor por los tiempos pasados. Porque Crumb no es sólo un dibujante de cómics sino también un coleccionista compulsivo de vinilos de jazz de los años 20, además de tocar el banjo en un grupo.

El documental, increíblemente ameno para sus dos horas de duración, recoge los testimonios de la gente cercana a él: sus novias, su hijo, su madre... Pero en dónde reside la esencia del documental, la clave para entender la vida de Robert Crumb, es en sus dos hermanos, que estuvieron muy ligados a él durante su infancia y adolescencia. Ambos participaron activamente en la película, mostrando sin pudor su vida diaria: mientras uno continua viviendo con su madre y medicándose con antidepresivos tras varios intentos de suicidio el otro, esquizofrénico, se pasa la vida pintando y meditando en su apartamento de San Francisco. Los tres compartieron su afición por dibujar tebeos, siendo el mayor, Charles, el que marcó las pautas. Sin embargo, representan la otra cara de la creatividad, la del artista fracasado; mientras que Robert ha triunfado sin quererlo, dibujando obscenidades que escandalizaron a las clases medias estadounidenses, los otros viven condenados al ostracismo.

Sin duda, Crumb llega más allá que cualquier documental, por la entregada implicación de sus protagonistas y por lo interesante de la vida del dibujante. Muy recomendable para cualquiera y más que imprescindible para cualquier amante de los cómics.

Los irreductibles galos cumplen 50 años

Hace ya 50 años que nacieron Astérix y Obélix, los infatigables galos surgidos del ingenio de René Goscinny y de la pluma de Albert Uderzo. Tras la muerte de Goscinny en 1977, Uderzo ha seguido publicando historietas de esta peculiar pareja, tanto a partir de guiones inéditos de su compañero como de historias de elaboración propia. Así, para conmemorar el 50 cumpleaños, se publicará el 22 de octubre un nuevo álbum, El libro de oro, que recopila varias historias cortas que Goscinny nunca publicó y que se desarrollan alrededor de la celebración en el poblado galo de una gran fiesta para conmemorar el cumpleaños.

A esto se le unen en Francia otros actos conmemorativos, como exposiciones con dibujos originales de Uderzo o conciertos al aire libre. En su medio siglo de vida, estos personajes de historieta se han convertido en todo un símbolo nacional francés, y sus divertidas historias, plagadas de anacronismos y juegos de palabras descacharrantes, han sido disfrutadas ya por varias generaciones.

(Más información en Abc y en La Cárcel de Papel)

Nuevo fanzine de Alan Moore

Alan Moore, el reputado guionista de cómics (Watchmen, V de Vendetta, From Hell...), ha decidido volver a sus inicios fanzineros y publicar Dodgem Logic, con la colaboración de unos cuantos amigos y de artistas de Northampton, su ciudad natal. El fanzine, de unas 40 páginas, se venderá a 2.50 libras y se publicará bimensualmente a partir de noviembre. Según el propio Moore, la nueva publicación es una “salpicadura de exotismo subterráneo en un paisaje social y cultural impoluto” y recuperará el estilo de fanzine underground, con artículos sobre cómo fabricar tu propia ropa o consejos para vivir sin dinero.

Además, coincidiendo con esto podéis descagar aquí uno de los fanzines en los que participó en los inicios de su carrera, Embryo, orientado a la poesía y la experimentación.

 (Vía La Cárcel de Papel)